电影看完了，整个影片印象最深刻的地方就是，女主人见爱德华前四次场景的变化和影片前一个小时整体滤镜和配色的安排。在爱德华出场。
之前，导演极力想突出爱德华凶狠外表下纯良
的内心，特别用了两次环境的反差来做铺垫即城堡外貌的荒凉芜杂与花园近似少儿风格式园艺的反差;城堡一楼内遍布蛛网的阴森杂乱与二楼一尘不染的反差，角落“不要再节食!”和蒙娜丽莎的画像。说明了爱德华可怕的外形下内心却是纯真的，而寂寞如同蛛网爬满身体，它的灵*却依旧清澈与向往光明。此外花园正中心树雕刻成手的模样暗示了他对拥有正常双手的渴望，住处角落的蒙娜丽莎画像则为后来，他极具天赋的艺术造诣打下伏笔，如此以来，一个有血有肉，充满矛盾的“人”就这么诞生
了。
另一方面，我从女主人一出场开始就被画面吸引了注意，从影片开始乃至一个小时的节点，影片整体采用暖色系滤镜，无论是人物的衣服或是建筑物的配色都以暖色为主，这种开始的明媚与温暖一开始铺垫了佩琪的温柔，后来也暗示着爱德华此时被爱和认可包围的心情。然而从女人们的交谈和男主人上班车辆依次排序通过，能够看出小镇的人们是因循守旧，且极容易被他人言行左右的，这也为后续爱德华遭受误解导致结局be作出铺垫。
一个小时后剧情进入转折，此时导演在原来暖
色的布景中插入了一些冷色(例如女主人的着装)整体依旧偏暖但滤镜被有意调暗了，这暗
示爱德华的心境变化，而夜幕下爱德华呆坐在
巨大的熊形园艺下，用剪刀剪开狗眼睛前的头发。也许可以理解为爱德华内心仍然是纯良的，但他渴望人们看到事情的真相。
故事的最后，爱德华“死了”，女主人带着遗憾从年轻到了耄耋之年。这是一个爱情故事，但爱情往往只有悲剧才足够深入人心。
看完电影抛开剧情不说，其实相对于当下的影视作品，看这样的电影内心有种特别的慰藉。过去时代的电影，尤其是科幻题材。实际上无论是道具的设置，抑或剧情逻辑的安排上都存在很多的问题。你无法解释为什么一个终年不下雪的地方仅靠几个冰雕就可以帮助爱德华向女孩表达一辈子的爱意，看着科学家蹩脚的一系列机器甚至觉得会嗤之以鼻。但是抛却技术上的问题，影片剩下的却是导演和演员的满满诚意，星星和心形的饼干是科学家的最爱，柔和又带着浪漫的形状必然是科学家赋予爱德华最好的礼物，浪荡的女人表面上与镇子里的女人们相处和谐，听到爱德华希望在沙龙店摆上佩琪的化妆品时嘴脸可以迅速且不留痕迹地扯
出一个轻蔑的冷笑。这种事是有原因，种种有解释的感觉让我觉得影片在某些设定不合常理的情况下把一个故事说好了，而能把故事说好的电影，大差不差一定也是一部好电影。
我们都知道这是一个不切实际的故事，而我们之所以为了剧中的人物或哭或笑，一方面是因为演员的尽心演绎和导演别出心裁地安排，另一方面也是因为他们活出了我们想活却活不出的自己。相比现在一些作品“为赋新词强说愁”，为了达到某种效果用力让观众挤出几滴眼泪。真的强太多了。