“时无英雄，使竖子成名。”若用这句话来形容中秋档上映电影《小小的愿望》，再合适不过。
先是与《少年的你》《八佰》等热片同时调档，加之审核改名风波，让多数观众对影片质量产生期待，提高知名度。
接着，片方借主角彭昱畅在综艺《向往的生活》的国民好感度，为影片打响号召力。
可前期的期待并不能挽回电影本身的劣质。原封不动抄袭韩国原版电影笑点桥段的行为，用完彭昱畅吸引粉丝眼球后，换掉了他原本第一男主的番位，使得观众与粉丝都忍无可忍。
众口铄金，积毁销骨，质量劣等，宣传无良，《小小的愿望》吃相之难看有目共睹。抛开这些不谈，最让我失望的，还得是“前任”系列的导演田羽生，此次连他最擅长的低俗底线都没有把持好。
本片与韩版《伟大的愿望》剧情别无二致：瘫痪男生想在自己归天之前破处，两个死*想方设法帮他完成愿望。就连其中一些既不符合中国国情的段落，导演在改编时也原封不动复制粘贴，就问羞耻心何在？
但在上映前，影神对本片还是满怀期待，毕竟，国内电影类型中涉及校园青春性喜剧的，所剩无几。
在国人看来，青春是阳光的，朝气蓬勃的，但同时我们也不能忽略生理上的热情澎湃、激愤冲动，即那份潜藏于肉体内部的蠢蠢欲动。翻看国外电影，商业类的有《美国派》《贱女孩》，艺术类的有《戏梦巴黎》《亢奋》，雅俗共赏。
至于华语电影，被人熟知的校园青春性喜剧几乎为零，想起来也不过是《那些年，我们一起追的女孩》。或许很多人会反驳：“看了数十遍，没见里面有什么出格的性场面呐？”如果你百分百确定，那我只能遗憾地告诉你：你看的是删减版。
大陆公映版本删除了青春期少男普遍会做的事——对着女神王祖贤的海报意淫、上课时幻想女老师的风姿媚态、男生宿舍组团“枪战”……这些在公映时全被和谐。
但从另一方面来看，在为青少年编织出一个美轮美奂的爱情梦境的同时，《那些年，我们一起追的女孩》也将青少年压抑内心的对于性的渴望展现出来，那种隐藏在内心深处不可言说的爱欲和性行为，也是组成我们成长生活的一部分。
△电影《那些年，我们一起追的女孩》女神王祖贤
所以，作为类型片的破冰者以及释放压抑心灵的出口，电影《小小的愿望》确实承载了太多期待。特别是让“人畜无害”的彭彭来饰演这样一个渴求性爱的男生，符合观众对角色反差的心理预期。
单看长相，圆咕隆咚的脸，人畜无害的眼，正是这样一个几近文明乖巧的男生突然破口大喊：“我要破处！我要做男人！”才会产生前后心理上的笑点反差：一个“好孩子”，却想去做“坏孩子”做的事，借用片中台词来说：到底是人性的泯灭，还是道德的沦丧？
另外，乖巧的人在电影中借助几个不靠谱的死*去达成破处的心愿，变相替观众舒缓了现实中的压抑、反抗心理——通过角色性行为的满足来反抗这处处受限且平淡无奇的人生。
但在经过一系列剧情调整后，彭昱畅的台词从“做男人”变成了“谈恋爱”，“喜欢胸大的”也成了模棱两可的“照你的口味选”。一个乖巧男生谈恋爱有错吗？从“不可为而为之”到“没什么大不了”，彭昱畅角色前后的转变不再突显戏剧冲突。
迫不得已的调整，也由此让我们看到田羽生在应对上的生硬、不巧妙。
如果像娄烨拍《风中有朵雨做的云》那样，只是删减陈冠希的出场镜头而保留其声音，起码不会让剧情、人物动机残缺不全，但是《小小的愿望》在剧情调整上，做了一件错事——改变了彭昱畅角色的行为动机。
词语暧昧能引发联想，但动机篡改则无力回天。在呆傻死*一连串“啼笑皆非”的闹剧后，病床上的孩子疲惫地说：“其实，我不想那个，我只是顺着他们的话说而已，我不想他们失望。”哥，你不说这话，或许我们还真不会失望。
破处动机的不确定让两兄弟的行为意义瞬间化为乌有，他们一厢情愿为兄弟完成了一个兄弟根本不想做的事，而最后只因“人之将死其言也善”而矛盾全无。真想在丧礼那场戏上送主人公一个花圈，上面写四个大字“不是男人”！
更要命的是，结尾强行上升兄弟情，并规劝王大陆、魏大勋两个角色要做个好孩子，过有意义的人生。拜托！他们这也叫“坏孩子”？瘫痪好友百般示意，结果他们把性满足理解成谈恋爱，这么单纯，你能说他们坏吗？
再者，两个死*行为上的不合逻辑易造成二者智商不在线的错觉，这就对三人的友情基础产生撼动，让二人的行为从“为好友两肋插刀”变成“冒傻气”的日常犯蠢行为，使得故事所有情感动机没了情感支撑。加上魏大勋矫揉造作的演技，纯为搞笑而搞笑，完全没有体会角色当时的心理。
除了人物问题，还有叙事方式选择上的失误。
《小小的愿望》完全保留了韩国原版电影叙事的缺点——块状结构
原版直到后半部分才涉及主人公想破处这个行为动机，而前面将近三分之二的篇幅讲的是父母、死*误解意愿，然后做出跑马拉松、去海边等荒唐事，这就让电影从“以破处为目标的线性叙事”变成了“多人猜测其愿望的块状叙事”，少了连贯性，没了节奏感。
《小小的愿望》放大了这种弊端，主要原因是田羽生把电影当小品拍。翻拍不止是适当加减剧情，还有电影本身需革新创意点。电影中，马拉松、海滩糗事一味照搬。再加上下海老师、院长父亲等更多废物角色凭空尬聊，增添支线，毫无存在价值可言。
如果说人物动机、叙事结构考验的是一个导演的专业能力，那电影技法则考验导演的技术执行力。
魅惑的镜头易让导演拍出情色意味，加上原本的性主题，这就让曾梦雪饰演的洗头店小姐姐的戏份更加吃重。然而，就连用镜头展现“低俗”这样一件事，田羽生也能让人失望。
外貌上，网红脸+大长腿+热心肠，一个符合普遍审美需求的情色符号，却没有做太多情色的事。哪怕性暗示也没有。好不容易翘个腿，书把裙子遮得严严实实，你让莎朗·斯通的招牌动作情何以堪？
性暗示不一定非得露骨，有时候演员的念白、眼神、布景、配乐也能做到，然而田羽生全都巧妙避开。五彩的灯光乱人眼球，小姐姐像个哑巴寡言少语，风尘感又没江一燕那般凛冽夺目，角色缺少背景介绍，不知“彭彭”是怎么看上的。
在死*三人组第一次进入洗发店的时候，配乐居然有点王家卫的调调，可问题是曾梦雪的脸型没有张曼玉的风韵，与其用高格调的背景乐，不如全程引用那首《星语心愿》，由此还能扩充一下曾梦雪与彭昱畅的戏份：
喜欢胸大的动机可以改成彭昱畅对曾梦雪的暗恋；曾梦雪做洗头妹的动机可以是不屑做网红。
一个情感纯洁，一个志向高远，这样两个人走到一起还能勉强接受。结尾彭昱畅弥留之际，曾梦雪趁少年闭上眼，轻轻地在他脑门上留下一个吻，镜头给彭昱畅特写，泪从侧脸滑下。这时，《星语心愿》的副歌响起，泪崩有木有！
狗不狗血？狗血！
燃不燃？燃！
励不励志？励志！
可你田羽生怎么就想不到呢？
都说国人谈性色变，总局剪刀毫不留情，那为什么在最近的《送我上青云》中，*说了句“我想跟你做爱”，还有银幕自慰镜头？
打着买版权的旗号照搬，一门心思想着怎么把观众骗到影院，却又没法理直气壮地把“俗套”一走到底，将滥情发挥极致。只能说，田羽生此次连低俗这张王牌也丢了。
从年初的《流浪地球》到之后的《风中有朵雨做的云》，年算是中国电影类型片突飞猛进的一年，也是电影人与审核制度相较量逐见成果的一年。然而，顶着校园青春性喜剧的头衔，《小小的愿望》只因“被剪”而卖惨赚