剪纸是灿烂的中华民族文化艺术的重要组成部分，它有着悠久的历史，被称为古老的“活化石”。
追溯其渊源，以前南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花*”的诗句。在新疆吐鲁番阿斯塔那地区的古墓中出土的图案花剪纸《对马》、《对鹿》作品中很有特色。其精美的构图和娴熟的技艺，令人叹为观止，那时剪纸已用于屏风，头饰等方面，起到节日仪饰作用。
隋唐时期，沿袭和发展这一习俗，杜甫在《彭衙行》中“暖汤濯我是，剪纸招我*”之句。剪纸已呈现扩大发展的趋势。
宋朝时期剪纸在民间广泛流传，每逢年过节，人们用剪纸装饰彩灯、贴窗花、点缀礼品来渲染节日的气氛。婚嫁之事也少不了剪纸，用来布置新房和彩礼。相传双喜也就是喜喜字是由王安石所创造。至此剪纸还用于门笺，刺绣花样，陶瓷纹样，木工雕花，印染花样，祭祀品等。
明朝时期：剪纸技艺已达到了很高的水准，年在江苏江阴出土的一把明代折扇，在扇面双层纸间夹裱的一幅“梅鹊报春图”剪纸手法高超，精美细致。明朝剪纸不光在国内民族工艺中独树一帜，而且还享誉海外，畅销东南亚一带。
清朝时期：剪纸已不再是民众之事，已登大雅之堂进入了宫廷。
抗战时期：延安江丰、艾青、张仃、陈叔亮等老一辈开拓者，深入陕北乡间进行剪纸方面的调查、研究挖掘民间剪纸艺术之宝库，编辑出版了《民间剪纸集》。
剪纸符号是剪纸中不可或缺的装饰手法，用来表现作品的完美气韵。当我们掌握了剪纸符号的剪法以后，就可以设计构图，进行剪纸的完美画面创作，这就等于给学生开了一扇窗。所以我首先，在对民间剪纸的历史，分类，风格特征等相关文化背景进行了相应简洁的追溯介绍之后，就直接从民间剪纸的基本语言（符号），即圆形、水滴形、弯月牙形、锯齿纹、花瓣形、细长线、逗点形、叶子行等教学开始，让学生临摹仔细画好并且牢记这几种基本形，同时掌握他们的剪制方法，这些剪纸的基本符号的造型，非常简练，对每一位学生造不成任何压力，学生很容易掌握，这就很好的激发了学生剪纸的兴趣。
二、教学民间剪纸过程中，教师“扶”“放”有度，教学能才深入有效的进行。
在开展十二生肖动物剪纸的教学时，第一阶段我要求学生先将纹样临摹画在彩纸背面，再进行剪制，但是学生流露出为难情绪，于是，我便很辛苦的将纹样在A4纸上打印出来，让学生衬上彩纸直接剪，学生的确产生了浓厚的兴趣，而且很快就拥有了成就感，但这个方式毫无疑问也埋下了一个不良的习惯，即“依赖”在紧接着的教学中，接触到更为复杂的各种风格的的民间剪纸纹样，学生的临习，也只能是先打印出纹样，让学生直接剪，才能够很好的完成。学生自然保持着浓厚的兴趣，且很有成就感。正当我也心满意足，沾沾自喜的时候，在一次的课堂教学中，偶然的我让这部分“很有实力”的学生即兴发挥剪出十二生肖作品时，学生放在主体位置，致使后面的教学无法深入。
三、教学民间剪纸过程中，用“剪-----画剪------剪”的模式教学，实效非常好。
1、直接剪
我们知道，很多民间剪纸艺术家，他们并没有学过美术，也不会画画，但是却能剪出栩栩如生的剪纸作品。基于这一点，面对七年级刚入学的新生，我调整了教学方案，首先第一步，我让学生凭印象直接剪出生活中熟知的各种形象，学生起初自然是面露难色，我就不断鼓励学生不拘小节，剪出主要特征即是成功的作业，帮助建立学生的自信心。学生往往为了很好的完成课堂作业，悄悄的提前观察好所要剪得形象的特征，显然在潜移默化中提高着学生的观察能力和创造能力，通过大量的练习，多种方式的灵活教学，慢慢的，学生敢剪了，对剪刀的使用也娴熟了，剪出了许多很生动的形象。
2、先画后剪
即结合美术教学进行画剪，穿插进行绘画造型的引申教学，将美术的学习方法予以渗透融合，比如用简笔画为载体，引导学生，大处落笔，细心收拾，引导学生用比例线和辅助线进行造型的方法，此时的学生因为希望自己具备抓住形象特征的能力，有学习准确造型的迫切心理，所以非常容易接受这美术专业领域的知识，这为造型打下了扎实的基础，而且在无形中不断的激发着学生自主的创造力。从生活中最常见的静物、花卉、景物开始临摹剪、写生剪。对于更复杂的纹样，如十二生肖动物及经典民间剪纸纹样的剪制，都让学生先画出比例，画出草稿再剪，通过这样的大量练习，学生们打下了坚实的造型基础，后面的教学内容非常容易深入开展，学生能够余出精力