在热播综艺《我就是演员》里，影视化拍摄环节请来了大导演陈凯歌，他的本职工作是导演，但在节目中，他对竞演演员的指点，真真让观众看到了什么叫真正懂戏的导演。
在徐娇和胡先煦的《卧虎藏龙》里，大家都觉得他们的「表演不对」，但是直到陈凯歌说话，我们才真正明白，当这两个人物换成徐娇和胡先煦来演的话，要「怎么样去对」。
陈凯歌先是问胡先煦，小虎什么时候喜欢上玉娇龙的，胡先煦说上药的时候，陈凯歌说那是剧情很后面的地方了。
然后陈凯歌又问胡先煦小虎为什么给玉娇龙鸡吃，胡先煦说不想让她死，陈凯歌又继续引导说，对他的土匪身份来说，死个把人不是事，言下之意是，为什么就不想要玉娇龙死呢？
这其实是在用问题意识，引导者演员们自己去找寻角色情感的变化节点。
他也指出了徐娇的问题所在，玉娇龙就是恃宠而骄，九门提督之女，碧眼狐狸的徒弟，为什么在罗小虎走近的时候要后退？
然后他还直接走到了台上，给徐娇示范了小女孩「得意洋洋」的演法，让徐娇和胡先煦用小孩子的表演再来一遍。
胡先煦和徐娇都是童星出道，年少成名，近年来也都有一些作品备受欢迎，在《我就是演员》的舞台上，他们的竞演片段出自李安导演的名作《卧虎藏龙》，原作玉娇龙的扮演者章子怡还端坐在导师席上，两位的压力可想而知。
学员是摸索、揣摩和尝试人物。评委们则是用自己的经验去理解和判断人物。陈凯歌是站在了更高的立场上，去看这段故事的合理性，这种合理性甚至包括了人物的前史、情感变化、甚至还有未来的走向。在他的脑海里，应该早就有了整个完整的故事，甚至是所有人物的人生。
在任素汐和左小青的表演里，陈凯歌又起了一针见血的作用，他表示左小青和任素汐表演的路子完全不一样，她们是在各演各的，但是这种各演各的发生了化学反应，搭一块儿了，言下之意是，这两种表演方式没有高下。
不过他也很隐晦地表达了，这其实有着题材占优势的因素在「在这个过程中间，你不会很冷静地看说她们，演得好还是不好，错还是对了，这个东西就特别厉害。」
既能够看出问题所在，又能用不让人尴尬的话术指出背后的原因，陈凯歌真是又懂戏，又懂说话的艺术。
在宋洋和杜淳的那一场里，陈凯歌的点评也非常到位，他说宋洋是前面比后面好，杜淳是后面比前面好，很明确地指出了他们表演阶段性的问题。
他还给宋洋分析，他自己觉得曹植是不怕死的，因为曹丕必然杀曹植，所以他的《七步诗》念得太悲情了，应该是站着念，杀我是对还是不对你自己琢磨去吧。
综合这三场的点评看来，陈凯歌一针见血的能力，的确证明了为什么他是国际大师级导演，他能看到其他人看不到的地方。
这或许跟他导演和文人的身份有关，从他的电影作品中我们便能看出来，陈凯歌是一个非常会拍历史，很懂拍历史的人。
所以他的点评，是把人物本身当成了一段历史去研究、去摸清楚这个人物和这段表演变化的每一个节点脉络，让每一次动作上的牵一发而动全身，都精准到背后的每一个心理变化，这也是为什么他的点评，能够既简单通俗，又醍醐灌顶的原因。
不知什么原因，胡先煦和徐娇的表现不尽如人意，两个角色本该是既有对抗又暗生情愫，可他们的诠释是只有对抗。胡先煦不清楚匪徒给玉娇龙送食物的真正意图，徐娇也不明了玉娇龙的骄傲与娇俏，两人没有吃透剧情、嚼碎台词，情绪自然难以到位。说白了，两位年轻演员都不在戏里。
陈凯歌在点评时直指要害，纠正了两位演员对角色认知的偏差，并亲自为他们导了一出戏，在陈导的指点和示范下，徐娇终于有了少女的娇媚，也显示出拒绝指婚、要自己寻找心上人的倔强，胡先煦的状态也明显松弛，戏自然就更好了。
当时章子怡就在台上说：“遇到一个好导演就是一个演员的成长。”果然，能把商业片和文艺片临界点掌握的炉火纯青的导演不是虚的。
一个功成名就又富有文人气质的导演，在千万人的注视下放下身段，为两位年轻演员导戏，还亲自做出少女姿态以作示范，这波操作真的是太圈粉啦！
在执导《妖猫传》的时候，陈凯歌仔细介绍了对杨玉环的期待，还要求扮演者张榕容做到“眼神平静动人且装满情绪”，“越静越有力量”。
赴死的杨玉环没有流泪，却仍旧能显露出大悲，这样的悲恸甚至更能洞穿人心，她的爱情愈发显得荡气回肠。角色杨玉环没有哭，演员张榕容却在拍完这出戏后哭了出来，虚实之间，情绪是一样的。陈凯歌导演的调教可见成效。
陈凯歌或许是第五代导演中最温和、最爱说戏的一位。
在“诗书风流说大唐”论坛中，曾与多位优秀导演合作过的黄轩就透露，“凯歌导演每天都是一个频率，到现场就坐在监视器那里，把这一天要拍的按照1、2、3、4、5，从镜头到演员到剧情，全部掰开揉碎了讲清楚。
他告诉我那个时代的自由与松弛，我才能演出现在这样外放的白乐天。”
陈凯歌曾经是整个中国内地最一流的导演之一，这点毋庸置疑，说不定这个“之一”也能去掉。
年，陈凯歌携张国荣、巩俐、张丰毅踏上戛纳红毯，凭借《霸王别姬》那些迄今为止华语电影唯一一个金棕榈大奖，就像陈凯歌那时候摆出的透着几分傻气又带着得意的剪刀手一般，当真是意气风发。
处女作《黄土地》，把目光投向在黄土地上生活的平凡人，体现了他对人性的深层关怀与挖掘。电影助41岁的陈凯歌，拿下了中国导演圈的第一座戛纳金棕榈。
《荆轲刺秦王》，取材历史事件，探讨、传播民族文化。《无极》，创造了一种极度风格化的东方魔幻审美。《霸王别姬》，说透了对国人生存状态和人性的思考。《梅兰芳》，陈凯歌擅长的名人传记题材，是他一心想拍的“牛人故事”。
然后，怎能料到，一个转身，又招来高圆圆、赵又廷，从社会热点切入，拍出了现代题材《搜索》。
把它们摆一起，还真是……百花齐放。
但并不是没有规律可循。陈凯歌，既是冒险家也是艺术家，冒险，让他“不疯魔不成活”，对艺术的信仰和追求，又令他永不妥协。
“电影对我就是这样，它本身是一个冒险，我童心未泯，还要继续做下去。”陈凯歌道。