中国刀剪剑博物馆
前述：中国刀剪剑博物馆定位主要宣传和弘扬我国悠久的刀剪剑的技艺，发掘和保护传统的手工艺，同时兼顾展示和收藏。该馆通过多角度、多元化的方式介绍和展现刀剪剑“物开一仞为刀，双面开刃为剑，双刀相交为剪”的独特文化，通过精致展品，观众既可以在展馆中了解刀剪剑的历史文化，也可以从生活化视角去体验民间风俗、生活趣事。
展陈内容：展厅分为“刀剑”与“剪刀”两大部分。
入口：造型门洞与主题字相结合，门洞采用镀锌板烤漆制作，背部暗藏灯带溢光。
序厅：作为展厅第一印象区域，给人气势雄浑的视觉观感，石材肌理背景墙与金属字“刀与剑”，结合棱角分明的几何造型，仿佛置身于刀剑厮杀，尘土飞扬的古代战场之中。
序厅立面展墙是呈现几何造型走向的展示面，顶面与立面做了留缝处理，使粗糙的石材肌理与乳胶漆顶面避免直接接触，方便收口。地面的不锈钢几何造型一路延伸至顶，并暗藏灯带溢散暖黄光，呈现出几何切合的视觉感。
主题文字采用偏暗的仿铜不锈钢金属字，与石材肌理墙面形成鲜明对比。
通过墙面与地面衔接处，可看出墙面采用水泥塑形真石漆喷涂，石材肌理质感很强。
01刀与剑
以“刀剑的历史”、“刀与我们的生活”、“文化视野中的中国刀剑”、“铸剑锻刀”以及“悍刀宝剑”展现刀剑与人类历史、社会、文化、工艺等关系内涵。
一级展陈标题的设计，以几何切割造型为主，灰色及黑色铝板烤漆拼接。
铝板镂空雕刻文字，背后覆一层亚克力透光板，背后藏灯。
展墙以灰色烤漆铝板作为背景，采用常用的图文展板加实物，展示不同历史时期有关刀文化的介绍。
墙面以写真图文的方式介绍铸剑过程，并结合场景还原，给参观者身临其境的视觉观感。
02剪刀的故事
小剪刀里的大智慧，包括了剪刀的起源与演变、生活中形形色色的剪刀、剪刀的地方风俗、传统制剪工艺、近当代各类独特的剪刀等。
蓝灰色调的背景墙面与偏黄的暖色调主题造型墙，形成了鲜明的对比。在这里继续沿用几何造型，展墙侧边暗藏LED灯带，增强视觉冲击力，前方设置玻璃钢人物雕塑，与主题背景墙画面相呼应。
主题背景墙采用布艺材料UV画面，而剪刀主要用于裁剪衣物，展墙材料的选用与展示内容相匹配。
整个展厅虽然每个部分内容有所区别，但做到了两方面的统一，一个是几何的设计造型元素，另一个展墙基本采用灰色铝板作装饰。
通过实物展示三种不同的剪刀样式。
剪刀的功能：在这里主要介绍剪刀用于裁缝、园艺、美容美发、医学等等用途，空间呈现几何块状的造型样式，中间是玻璃橱窗作为实物展陈，下方是写真画面介绍各个对应的功能用途，上方采用灯箱的形式展示剪刀使用的场景画面，展示内容区分明细，画面层次感很强。
场景还原：观众可以自由穿梭于不同的历史、地域的各地剪刀铺间——南宋临安的钉绞作、北京的王麻子剪刀铺、山东青州的剪子巷、西湖边吴山脚下的张小泉剪刀铺。
国家级非物质文化遗产代表之一：张小泉手工制剪技艺。
剪刀的制造：虽然剪刀是一种很平常的日用品，然而从原料到成品要经过冷热加工几十道工序，有些工序还包含若干个小工序，故具有工艺复杂、综合技术性强的特点。
通过玻璃钢雕塑场景画面，展现剪刀制造过程中的不同工序技艺，正前方采用投影的方式播放剪刀锻造画面。
尾厅：设置互动留言墙，观众可以手写留言便签条，中间放置拼桌，观看有关刀剪剑的文创商品。
总结：这个展馆虽然完成时间较早，但在材料运用与内容的结合，空间造型元素的统一，空间色彩运用等方面还是值得展厅设计师借鉴和学习的。
多看多思多学，不断拓宽我们的设计视野，汲取优秀的设计经验，向有结果的展览、向有结果的人去学习，站在前人的肩膀上，才能走的更远，愿我们都能成为那个努力又有结果的展厅设计师。
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