在电影中，我们看过了大多的童话，它填满了我们对美好生活的梦想；我们也见过了太多的爱情，最后破镜重圆，相濡以沫。可有这样一部电影它讲童话，讲爱情，可它却让我感受到了梦的缺失，爱的消弭。《剪刀手爱德华》是由蒂姆·波顿执导，约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德等主演的电影，讲述了一个拥有剪刀手的半成品机器人来到了正常的人类社会最后爱上一个女孩的故事。20多年来，经久不衰。它让我们知道在这个世界的某个角落，有一个机器人在那里默默思念着他的爱人。
哥特风格的暗黑童话
阴森的古堡、朋克的形象、怪异的剪刀手、梦幻的花园、配色大胆的小区、后现代的元素，这部片子从一开始就深深地打上了导演蒂姆·波顿的烙印。诚然，在波顿的电影中我们能看到一切黑暗前卫的元素，它的电影风格有着富有激情而的奇幻想象和独特奇绝的视觉风格，华丽而颓废的哥特风格。《纽约时报》的珍妮特·玛斯林（JanetMaslin）写道：波顿先生将令人惊叹的聪明才智投入到重新创造非常小的事物中。
而他最为中国观众熟知的电影便是奇幻冒险电影《爱丽丝梦游仙境》，片中3D的画面，CG的技术，将人们带入了一个原本只存在我们想象中的童话世界：这里有阴晴不定的红王后、勇敢无畏的疯帽子，当然还有那些早早被我们封闭起来的童年；《查理的巧克力工坊》电影用最大的限度保存了一个孩子对于世界最美好的幻想，在这里，儿童的幻想全部都成了真，这些不再是独属于孩子们的臆想，它是真实存在的……不得不说，在这一方面，蒂姆伯顿很擅长造梦。
但如果你认为蒂姆波顿的作品仅仅是有关孩童天真浪漫的童话，那你就大错特错了，他最擅长的其实是塑造哥特风格的暗黑世界。这个特点在他的第一部动画短片《文森特》中表现的淋漓尽致，虽然只有五分钟但是其中的孤独与暗黑展露了咱男孩内心对于恐惧的扭曲和自我幻想的无力；《僵尸新娘》披着动画的外衣，而画风却以冷色调为主，处处透露着阴森可怖的氛围……而他驾驭恐怖惊悚的元素，也让人不经联想到另一个*才导演大卫林奇。
大卫林奇和蒂姆波顿相似的除了他们的电影风格之外，他们的人生境遇也非常的相同，同样的都是从小孤僻沉浸在自己的世界中。而本片很多人也认为爱德华其实就是导演的另一个写照，本片的灵感起源于导演波顿十多岁时的画作，表现了他孤独和难以和他周围人沟通的心境，爱德华是蒂姆·波顿的化身：奇异的外表、诗性的灵*、独特的认知方式，以及在这个世界中格格不入的存在，作为发明家发明出来的人类，爱德华脸上布满了被自己剪刀手划到的伤口，面色苍白，穿着朋克……他出场时，我们就知道这不是一个简单的童话，这是一个独属于蒂姆伯顿的童话。
在本片中，叙述者立足于追寻过去的记忆，使用了主观的内心聚焦视角。在电影的故事部分，叙事体验明显超越了单一的感受，也就是说，不只是单一的金叙述，而是佩格、爱德华、金等叙述者的视线运动组合而成，叙述者的视角和镜头语言叠加以实现多焦点以烘托出影片的艺术效果。《剪刀手爱德华》就像是一首色彩瑰丽明亮的散文诗，它用童话般的单纯轻轻地描绘出真爱的颜色，让我们的心在爱德华情感的边路中得到感动与共情，这个童话故事既具有默默的温情，也有现实的冰凉，让人深陷其中，无法自拔。
童话与现实的痴缠
说起蒂姆波顿，那么就不得不提另外一个人约翰尼德普。他们一起合作了八部电影，二人如临水照影，他导演孤独的童话，他饰演悲剧的影子。所有蒂姆波顿耳熟能详的作品我们都能看到德普的身影：他是《爱丽丝漫游仙境》里面的疯帽子，是《查理的巧克力工厂》里的巧克力厂长；他配音了波顿的动画《僵尸新娘》，他又主演了《理发师陶德》《黑暗阴影》……30年来，蒂姆伯顿和约翰尼德普，互相成全。波顿说：
他是我今生唯一的男主角，如果他愿意的话。
而本片《剪刀手爱德华》则是他们第一次合作的作品，在片中德普那略带腼腆羞涩的笑，小心翼翼的眼神，让人不禁感叹：除了德普，谁还有这么深情的演出？爱德华是一个和现实世界格格不入的角色。他是一个如此纯洁的角色：他是小王子，他是彼得潘，他像一个孩童一般打量着这个新新世界，他用百分之百的真诚对待他人，因为自他被创造起就没有人告诉他世间的险恶与折磨；他又是一个如此悲情的角色，创造他的发明家来不及给他安上一双手就离开了他，他有一把剪刀，却有一个人的心脏。注定他永远无法过上正常人的生活。
蒂姆伯顿电影除了华丽的外表，不乏对于人性深层次的思考。《僵尸新娘》告诉我们：爱不是放纵，是放手；《大鱼》中用一个个童话编织的故事讲述了父亲的一生，最后回归到了亲情这个永恒的命题；而在拍摄《艾德·伍德》时，他说：我想用世上最棒的演员致敬世上最烂的导演。而《剪刀手爱德华》注定是一个没有梦的童话。波顿借电影之口说出来他的心声：电影值得你奋斗一生。
爱德华的悲剧除了他与生俱来独特的剪刀手之外，更是那些所谓的正常的人们给他带来的伤害。在那份看似一团和气的五彩社区，人们各怀*胎，他们打着正义的旗号，偷窥他人的隐私，践踏他人的自尊，美其名曰：热情关怀，对他人捕风捉影的臆判成为了他们失败无聊生活最好的谈资，他们是鲁迅笔下那些在咸亨酒店里的帮佣，他们是每一片造成雪崩的雪花。而爱德华可怖的外表、凌乱的头发和纯洁美好的内心成了绝佳的比对，爱德华至少有一颗美好的内心，而人们只剩下一具残缺的躯壳。
就像电影《狗镇》里的居民，纯真善良会成为他们伤害你的利器，一味容忍会助长他们嚣张跋扈的势焰，拉斯·冯·特里尔用自己一贯冷峻的电影语言讲述了这样一个一步步走向灭亡的小镇的故事，他们上一秒可以是纯良守法的公民，下一秒就可以是将你推向深渊的恶魔，那些看似普通没有杀伤力的小镇居民才是真正的伪善恶人。就像本片中外表看似凶狠奇特的人最后是这个社区拥有最纯良内心的人，而那些表面正常的人们却站在制高点上挥舞着最伤人的武器。
波顿的梦幻世界纵然奇情，也逃不开与现实生活的痴缠。他的故事似乎在告诉我们：渐渐地，童话已经不再是童话，因为那群看童话的孩子已经长大了。
我唯一能做的就是为爱的女孩下一场雪
有时候人生如戏，真的是这样。德普和薇诺娜在拍完本片之后相恋四年最后无疾而终。曾经德普还把她的名字纹在了胳膊上，WinonaForever（薇诺娜，永远的爱）。后来，德普把名字从WinonaForever改成了WinoForever（永远的酒*）。德普说他们初见时，那瞬间仿佛电影，一切都失了焦，唯独她是清晰的，他说：我爱这个女孩，我爱她超过我爱自己。而故事结局却是两人枉然陌路。
而电影中不谙世事的爱德华在看见金的照片时，就仿佛恍惚了时间。于是他用他最幼稚，最讨好、最稚嫩的爱来对待这份感情，他冒着危险帮金去撬锁，他知道所带来的后果，但因为是你让那个我去做的，他便在所不惜；当金靠在他身上时，镜头里爱德华苍白凄清却有无限感伤的脸庞下，是他无法不正视的剪刀手，那双手是他的父亲没有完成的杰作，是他的身体与心智还没有成熟的标志，因为这双手，他无法面对这份爱，无法拥抱爱人，无法接受爱，这双手让他变得独特的同时，也让他无限苦楚。
他向月亮许愿：如果晚上月亮升起的时候，月光照到我的门口，我希望月光女神能满足我一个愿望，我想要一双人类的手。我想用我的双手把我的爱人紧紧地拥在怀中，哪怕只有一次他说：如果我从来没有品尝过温暖的感觉，也许我不会这样寒冷；如果我从没有感受过爱情的甜美，我也许就不会这样地痛苦。如果我没有遇到善良的佩格，如果我从来不曾离开过我的房间，我就不会知道我原来是这样的孤独。可惜佩格与金不能代替整个世界来爱他。
我拿着刀就没办法拥抱你，我放下刀就没办法保护你。
电影的最后，爱德华回到了他的古堡，兜兜转转，他还是回到了原点。在这里，他永远隐藏进了角落，在那里修剪他的植物、冰雪、和爱情。他在阴森的古堡里，望着光明，可他早已尝够了背叛的滋味。他所能做的就是在思念的时候，用他的剪刀手为他爱的人下一场雪。
可惜，爱德华不知道的是，爱是我竖起防备，你还是拥抱了我。金已经在心底接纳了这个真正善良的人，即使他有着那双可怖的剪刀手，即使他永远都无法拥抱他。她永远都爱着他。但她却再也没有去找他，因为她说：我已经变老了，我宁愿他一直记得我以前的样子。每到冬天就会下雪，他不在山上就不会有这漫天的雪花，这是我知道他存在的证明。我一生中永不能磨灭的便是伴着雪花翩翩起舞的梦境。
窗外又下起了雪，她笑了，因为那是爱德华在思念。