《剪刀手爱德华》是上世纪90年代的经典电影，通过一个表情木讷的机器人剪刀手爱德华进入小镇最后又逃离小镇的故事，来表现一段纯粹而悲伤的爱情。
电影导演是蒂姆·波顿。他的名字对于更多影迷来说不如昆汀、斯皮尔伯格让人印象深刻，但如果你看过他的另一部作品《查理和巧克力工厂》，一定对他动画般的电影风格有印象。
和《查理和巧克力工厂》一样，《剪刀手爱德华》充满了天马行空的想象力，甚至有些超现实主义的梦境臆想在里面。据说蒂姆·波顿的这种极为浓重的个人风格的形成，是因为他小时候有很长一段时间被限制在家里，只能透过窗户间的隙缝窥看窗外的世界，所以他的脑袋里充满了对未知世界的无穷的想象。
电影的魅力就在，它能让你看到一些现实生活中看不到的东西。试想，如果电影院里放的片子跟你日常生活中的所见所闻相距无几，那还有多少人会去掏钱看电影呢？
在《剪刀手爱德华》里，有许多镜头都能体现出电影的魅力。例如佩格夫人由于工作失败沮丧地坐在车里，一抬头从后车镜里竟然看见了一座城堡。这一处正反打的镜头成为影史上的经典。前一秒主人公还在车内抱怨事业不顺，下一秒以主人公的眼睛当作镜头，此时就好像我们从后视镜里看见了城堡一样，故事变得奇幻起来。
另外在电影开头一系列的主观镜头，展示了古堡的内部，楼梯，雕塑，机器。最后那些奇形怪状的饼干也能应和着音乐，然后接着就是一个精彩的蒙太奇转场。先是将镜头切到远景，给出古堡的全貌，然后将深蓝色的画面色调转成真实的色调，镜头再向后拉，就将画面转到了老年kim的家里。第二，在27分钟左右的时候，有一个大全景镜头将所有色彩绚丽的房子尽收眼底，看起来倒是十分整齐，线条对称，动作一致，所有人一起出屋，上车，开车，上路。
电影情节并没有特别的创新，依然是美女与野兽的童话路线，依然是“异类比常人更具人性”的主题，但蒂姆·波顿孩童般的想象力赋予本片独树一帜的视觉风格。
比如爱德华所住的古堡，远看是阴森的黑白色调，走到里面才发现郁郁葱葱，竟是另一片天地。与之形成对比的是小镇上蜡笔画一样的居民别墅，除了片中的布景，那些千奇百怪的发型，一派童趣的园艺，透着圣洁的冰雕，都帮助本片营造出一个远离尘嚣的神奇世界。
这部电影的色调也很奇妙，房子纯色，汽车纯色，人们穿的衣服纯色，由各种鲜艳的颜色形成一种很梦幻的色调，这种色调可以被看成很单纯，如爱德华；也可以被视为很复杂，如街坊邻居的人性。美丽的画面与残酷的世界形成鲜明的对比，即使在这么一个童话般的世界，世俗中人所拥有的小市民的无聊、势利、丑哭也难逃存在。
影片通过种种的反衬，将一种童话般的至美表达了出来。
童话般的爱情，同时又是凄美的爱情，无法达成的爱情，这样的爱情美得醉人，可是又到哪里寻呢？这只能是一个童话。美如烟火的爱情，其实从爱德华出现的时候，就是一场梦。在离别的时候，全篇只说了个单词的爱德华，深情的又轻轻地说了一句“goodbye”。在这一刻，蒂姆波顿真正要诉说的故事结束了。