年的一部《猛*街》让约翰尼·德普走进电影圈，在其后的35年间，他凭借着自己出色的演技和迷倒万千少女的外表，让他一跃成为好莱坞的一线巨星。在德普所主演的最成功的电影《加勒比海盗》系列中，他更是成为了杰克船长的代名词。
但我今天要说的是另一部电影，就是造就德普走向成功的《剪刀手爱德华》。
蒂姆伯顿与《剪刀手爱德华》
如果要说《剪刀手爱德华》，那我们必须就要先说说造就这部电影与它的缔造者蒂姆·波顿之间的故事。
作为好莱坞*才导演的蒂姆·波顿，他很多电影的创作灵感都是来自自己的生活经历或是感悟，而《剪刀手爱德华》的创意便是源于蒂姆·波顿很久前的画作。
按照蒂姆·波顿的想法，画中的形象是存在于潜意识中的，它是一个想要触摸世界但又无法做到的男人，具有创造性，又有毁灭性，这样就让它成为了一个能够造成冲突感的矛盾体。
电影中爱德华的形象便也成了这幅画的衍生体，他脸色苍白、清瘦，身穿黑色的衣服，加上银色且冰冷的剪刀手，给人了一种拒人于千里的外表，但爱德华却有着纯洁善良的内心。从爱德华的三次回忆中，我们可以看到他的创造性。第一次是他回忆起以前的日子：古堡里充满着机械的运动、齿轮、搅拌器、打蛋器、传输带，一位穿着深蓝色衣服的老人，也是他的父亲，给予了自己一颗善良的心（*色、饼干状、甜美的心）。
第二次回忆是父亲教爱德华学礼仪，并为爱德华念书，从此爱德华学会笑了。随着圣诞节的到来，爱德华拥抱了金，他也陷入了第三次回忆，同样的圣诞节，父亲为爱德华准备了一件宝贵的圣诞礼物-两只手，灰色的环境里，两只淡*色、鲜活的手那么突出，栩栩如生。但爱德华不知道如何接过它们，他手足无措，剪刀手与人手接触、拥抱，嘴唇与其触碰，突然父亲倒下了，爱德华的剪刀手划破父亲的脸，满是血迹，那双手也跌破满地。爱德华在这三次创造里，他依次拥有了心、微笑和手。
不过爱德华的形象不只是来源于蒂姆·波顿的画作，他还与蒂姆·波顿的成长经历发生了对应。
蒂姆·波顿小时候不爱说话，性格内向，因此被老师划入了脾气古怪的一类人，但这并不说明他很蠢，相反他和聪明，有着自己的思想，只是因为他不符合老师的标准。这与爱德华外表看似冷酷古怪，实则内心天真善良的形象可以说是如出一辙。
虽然《剪刀手爱德华》看似是一部带有蒂姆·波顿自传性质的电影，但其实并不然，因为在蒂姆·波顿看来保持一部电影的客观性非常重要。不过即便如此，蒂姆·波顿还是在内心深处掺杂了一些对自己中学生活部分同学的报复想法，并潜意识的在电影中释放出来，而这个报复的代表形象便是电影中金的前男友杰姆。
杰姆代表着蒂姆·波顿在中学时代认知的一类人，他们往往都是学校里的学生会主席、运动健将，他们总有着自己的女朋友或是被其他女性幻想的对象，这也让他们在高中时期就达到了人生的巅峰，但这类人一旦毕业进入社会后，其身上的光芒就会黯淡许多，因为他们往往太过于自信，自以为是，无法接受社会上所遭受的一些挫折和失败，而这种社会上挫败的经历甚至让他们中的一部分人精神不正常，产生了暴力倾向，于是他们的妻子或女朋友就往往成为了他们家暴的对象。
约翰尼·德普与《剪刀手爱德华》
虽然在年的时候，约翰尼·德普还只是一名受到美国年轻人喜爱的偶像派演员，但这并不妨碍德普成为蒂姆·波顿心中最理想的饰演爱德华的演员，而为了让德普饰演爱德华，蒂姆·波顿甚至还拒绝了当时已经大红大紫的汤姆·克鲁斯。
最后德普证明了蒂姆·波顿的选择是对的，他先是非常成功的将电影所承载的主题-形象与感知的相互冲突和转换演绎出来。
而德普能够成功的原因也与当时他自身的形象和自己的内在有关。
在形象上，那时候的德普，某种有色眼光来看，他确实称得上几分古怪，当时人们也是认定他就是这样的人，在媒体的描述中，德普更是被写成了一个不好相处、拒人于千里之外的人。但实际上德普是一个非常风趣、热情、优秀的人。可以说德普的这种外在形象和内在存在感知较大冲突的情况，与《剪刀手爱德华》的主题是完全相同的。
对于德普，蒂姆·波顿也曾这样评论过“我觉得爱德华身上有很多地方就是德普自己，他身上具有单纯的特质，这种特质往往随着我们的成熟就会在现实的考验中被击碎，很难一直保持。因为你不想把自己屏蔽起来，和社会上的其他人彻底隔离，但同时又想保持曾经的率真感觉。你会想象约翰尼某种程度上就是你想要保护的那个人。”
但德普在《剪刀手爱德华》中能够获得成功除去自身的原因外，还有另一个重要的原因，那就是薇诺娜·莱德。
其原因就在于，当时饰演女主角金的薇诺娜会与德普在拍电影时，两人假戏真做成为了真正的恋情关系，而在电影设定中两人正好也是情侣的关系，这种他们在电影中对于爱情元素的表现和现实的完美结合，也让整部电影多了些浪漫化。
《剪刀手爱德华》中令人着迷的颜色
如果说《剪刀手爱德华》最成功的的地方就是蒂姆·波顿的灵感和德普的演技，那么整部电影最值得我们去探究的地方便是它的电影色彩，因为可以说整部电影的很多内涵都是由它的色彩向我们诉说着。
最明显的便是电影通过色彩来暗示人物的性格和特点，比如电影开场时展现的是一个幽蓝底的深色古堡，这种幽暗的非彩色不仅给古堡增添了神秘气氛，也告诉了我们居住在古堡里面的爱德华的神秘性。
不过当镜头随着剧情的发展而切入到古堡近处和内部时，我们就可以得到许多关于古堡的信息了。古堡外有着一扇挤满灰尘的铁门虚掩着，雅芳小姐推开吱吱作响的厚重大门，进入内部。高达、空旷、阴森的内部空间充满了冰冷的阳光，而这里场景的颜色主旋律是灰色。这种灰色和咖啡色的搭配往往是年老和年龄的象征，同时也代表法律上的灰色地带，暗示着秘密的存在。
在这样的情况下，灰色赋予了古堡给人以空间和时间的距离感，代表了这座古堡不是人们所向往的存在，更是被人们遗忘的存在，同时也说明了这座古堡的主人是一个年老的存在，而这一点也在后面爱德华对父亲的回忆得到了论证。
生活在这种环境下的爱德华，出场的时候是一副黑色装扮，银色的剪刀手也给人一种冷酷的感觉，他这种黑色+银色的颜色搭配便是典型的冰冷机器的颜色。不过爱德华长期生活在灰色古老的古堡内，却说明他一直生活在这样一个与世无争，没有收到世俗玷污的乐土，这也让爱德华拥有了一颗纯洁的善良之心。
同时爱德华那颗向往接触外界的内心，也向我们暗示了电影中的古堡并非拒绝外界，反而是敞开与欢迎，这也衬托出古堡的主人内心的孤独，他比任何人都渴望交流。而古堡那种冷酷、拒人于千里的负面形象倒是更适合用在普通人身上，只有爱德华才配拥有一双真正的手和一栋温暖的房子。
除去古堡的灰色，粉色则是电影的另一个重要颜色。
在电影开头中，我们可以看到古堡外，普通人们生活的小镇的房子都是五颜六色，整洁的社区，绿色的草坪，让整个小镇都有了一层童话色彩。
这时雅芳小姐随之登场，她是一身紫粉色的着装打扮。随后她拜访一栋栋房子的女主人，来推销自己的化妆品，而当她向第三栋房子女主人推向化妆品时，场景直接切入到了室内，房间满是粉红色的装修风格，雅芳小姐坐在粉色的床上向一位粉红色打扮的女孩介绍自己的产品。
这种以粉色、紫粉、粉绿为主旋律的颜色基底是典型的女性颜色，这也在电影中突出了这座小镇非常浓重女性色彩，同时还向外展示了这座小镇人们的温柔、浪漫与友善的形象。
这一点也似乎随着爱德华第一次出现在小镇时得到了印证。刚刚出现小镇的爱德华，小镇的人们都对他抱有好奇、惊喜与礼貌。爱德华也怀着善意与感恩为小镇修剪出各式各样的的园林造型，绿色的园艺造型也传达出了爱德华的友好、平和的内心。
虽然这时候，小区无聊的女人们大多是抱有各自的目的，利用爱德华为自己修剪动物树雕、剪狗发或理自己的头发，但这个时期，小镇的人们确实与爱德华度过了一段愉快、祥和的短暂时光。
但随着剧情的深入，爱德华被人陷害和被人误解，这时小镇的人们对爱德华的态度也从友善逐渐变为了冷漠，到最后的敌视。这里我们就会发现这座小镇温柔的粉色，不过是人们虚伪、虚荣、私欲、犯罪的虚伪包装。
可以说，小镇外表纯洁和温柔的粉色，私下确实冰冷与残酷，而古堡则是外表坚硬、拒绝的灰色，私下确实纯洁、温柔与善良，这两种颜色在电影中就形成了鲜明的双重错位对比。
《剪刀手爱德华》有着王子与公主，有着恶人、有着巫婆，也有有着鲜明的颜色，虽然结局中没有完美的幸福，但它依旧是一个美丽的爱情童话故事。
这是一个带有童话色彩的悲伤故事，但它却很灿烂，也很温情，正如爱德华躲进古堡中，没日没夜的挥舞着剪刀，修剪他的植物，修剪着他的冰雕，而小镇逐渐飞舞的雪花，则代表着他心中不变的爱意与善良。
或许这才是最完美的童话爱情故事吧。