一提起“哥特式风格”，大家并不陌生，这种艺术风格最早应用在欧洲文艺复兴时期以教堂为代表的建筑上。
这种建筑在外形上表现为尖塔，拱门，大窗户，彩色玻璃以及繁复的外墙雕塑等特点，是一种庄严，有仪式感，辉煌的美学艺术。
哥特风格建筑特风格教堂内部后来，这种哥特艺术风格经过不断地演化，逐渐被广泛的应用到文学，音乐甚至是电影领域，所呈现出的艺术氛围也更加的多元化，比如表现为恐怖，毁伤，神秘，黑暗，孤独和绝望等艺术特征。
在文学领域，像以十九世纪的诗人拜伦，波德莱尔等为代表的诗歌中，会经常会出现描绘死亡，乌鸦等体现黑暗、恐惧的内容。
而对于哥特风格的音乐，在20世纪则完全走到了朋克音乐简单浮躁和反叛的对立面，呈现出晦涩，压抑和哀伤的情调。主要代表音乐像英国的《治疗乐队TheCure》的相关作品，曾经以深刻和凄美的音调赢得了不少年轻人的喜爱。
谈到哥特电影，不得不说的就是美国导演蒂姆.伯顿的开山之作《剪刀手爱德华》，该部电影融入了大量的哥特元素，可以算得上是哥特风格电影的代表作。
之所以说它是哥特电影的代表作，是因为它不仅融合了所有我们认为的属于哥特风格的相关元素，并且还创造出了一种流行文化。
这部蒂姆.波顿年首次与约翰.尼德普合作的电影，获得了第45界英国电影和电视艺术学院奖的最佳艺术指导奖。
年出生的蒂姆.伯顿从小性格孤僻，并且有自闭倾向，喜欢追求黑暗和怪异的境界，这对他后来的导演风格产生了深远的影响。
人们对他导演的电影风格总是冠以华丽而颓废的哥特风格。他善于运用夸张的色彩，迥异的服饰塑造古怪精灵的人物。
蒂姆.伯顿导演的电影除了这部《剪刀手爱德华》，还有《艾德.伍德》《僵尸新娘》《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》等，这些电影都以其充满奇幻和怪诞的视觉风格散发着独特的艺术魅力。
《剪刀手爱德华》讲述的是一个科学家在古堡里制造出一个具有人类情感的怪人，起名爱德华。拥有剪刀手的爱德华独自生活在古堡里，直到后来被一名误闯城堡的女子佩格带回家。最后与佩格的女儿相恋却无法在一起凄美的故事。
作为一部蒂姆.伯顿典型的哥特艺术风格电影，接下来我就从以下几个方面来分析哥特艺术是如何在电影中被成功运用的。
（1）古堡元素是哥特艺术的一种体现
古堡，作为欧洲历史上主要的建筑，始终保有着庄严而神秘的建筑气质，带给人们丰富的想象空间，与教堂一起成为哥特艺术建筑风格的代表。也正因为如此，它也成为哥特文学和哥特电影当中不可或缺的元素，吸血*和变态狂的故事似乎总是适合发生在古堡里。
《剪刀手爱德华》这部电影的主人爱德华正是在这种古堡中产生的人物。他被一位鲜为人知的隐居的科学家发明出来之后，由于科学家的意外去世，未完工的爱德华的双手只能用剪刀来代替，成为具有科幻色彩的“剪刀手爱德华”。
影片一开始就描绘和渲染了山顶上古堡的破败，荒凉和恐怖，再加上那些古老而神秘的机器，更是让古堡散发出阴森的气息。这些氛围与影片中即将出现的身世奇特造型古怪的主人公爱德华的气质相当吻合。
可以说，古堡本身所营造出的特殊氛围也让它成为哥特艺术或者说哥特文化里一种标志性的符号，对于满足人们的猎奇心理，表达和传递一种颓败凄美的艺术美感起到了重要的作用。
（2）超现实主人公“爱德华”本身具有的哥特艺术元素
所谓的超现实主义是指：力求突破逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能，潜意识和梦的经验相柔和而展现的一种真实情景。通俗的解释:比如一只瘫软的玻璃杯子，瘫软现象和玻璃杯在现实世界都是存在的，只不过进行了不可思议组合，这就是形成了超现实主义或者叫超现实手法。
《剪刀手爱德华》这部影片里的主人公爱德华就是个典型的超现实主义的人物，这种超现实主要表现在他的造型上：有一双锋利的剪刀手。
当然除此之外，导演也赋予了爱德华独特的外表:梳着乱蓬蓬被称为“蜘蛛发”的头型，面色苍白，有着浓浓的黑眼圈，脸上还有一条条他自己不小心用剪刀手割破留下的伤疤。
这种诡异而另类的造型显然就是哥特文化的一种演绎形式，包括上面提到的英国《治疗乐队》的主唱罗伯特.史密斯早在《剪刀手爱德华》前10年就已经打造出这种超现实主义的恐怖形象，以便和乐队那些带有伤感和绝望的调性相匹配，营造出一种纯粹的哥特音乐艺术氛围。
除了爱德华在造型上的超现实之外，他的性格也像一个自闭症的孩子，不爱说话。整部影片他的台词很少，只有几句话，都是约翰.尼德普用自己特有的魔性的笑容和眼神来展现爱德华的内心。
同时剪刀手爱德华又是纯真而善良的，他利用自己的特长和热心的来帮助小镇居民们修剪园艺，不计后果的答应心爱的女孩“金”撬门入室。
影片对剪刀爱德华这个角色基调的塑造，本身就注定了这是一个充满了矛盾和危险的超现实主义形象:拥有爱的情感却又无法拥抱触摸爱人；有一颗善良的心灵却拥有古怪恐怖的外表；有孩童般的单纯却要面对世人复杂险恶的内心。也许正是这个凄美伤感的超现实的哥特式人物，为影片带来了独特的艺术感染力。
（3）故事情节本身的荒诞离奇所呈现的哥特元素
荒诞和离奇也是打造哥特文学或是哥特电影常常引入的元素，比如年由布拉德.皮特主演的《夜访吸血*》和同年由杰克.尼克尔森主演的《狼人生死恋》都是充满着诡异离奇的氛围，打造出夸张，奇特的哥特艺术主题。《剪刀手爱德华》这部影片在剧情的设计上也不例外。
影片本身描写了这样一个爱情故事：剪刀手爱德华爱上了好心的推销员的女儿“金”，他看“金”的眼神里充满了欢喜和柔情，这也让他毫无“人味”的面目，因为有了爱而变得有了生机。爱德华为了心爱的“金”宁愿做任何事情，也会为“金”与前男友的亲密举动心生嫉妒，这些都是爱情中最常见的美好的情感。
同时，女孩“金”由最初对爱德华外形的恐惧，而慢慢被他的纯真和善良感所感动，也爱上了敢做敢当，为爱可以赴汤蹈火的剪刀手爱德华。但是人们对爱德华的误解不得不让爱德华逃回了城堡。
由于爱德华本身情况的特殊性，也使他们的爱情注定会成为一段没有结果的传说，他和金只能把这份爱默默的珍藏在彼此的内心。
真挚动人的情感配上离奇和荒诞的故事本质，这就是哥特电影剧情所来带的既凄美、高贵，又包含对美好向往的艺术魅力。
结束语
哥特艺术经过这么多年的传承和演绎，无论是在内容和表现形式上都有了更广泛的应用和发挥。
但不管如何演绎，总是离不开试图通过对黑暗，神秘，绝望，恐怖甚至死亡的表现来达到一种美感的转化。
从这一点来讲，《剪刀手爱德华》是一部把哥特元素运用得非常成功的影片，同时也使电影里的哥特元素成为了一种流行文化，比如现在的年轻人迷恋黑色的服饰，化烟熏妆和梳爆炸头等等。
哥特电影作为哥特文化传承的一个分支，导演蒂姆.波顿做出了很大的贡献，他与约翰.尼德普和海伦.娜邦汉.卡特形成了哥特电影的铁三角，开创出了蒂姆.波顿哥特风格的一系类电影，给热爱哥特艺术风格的人们带来一种独特而华丽的精神享受。
（全文完）
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