日渐堆积孤独已如腐叶肥沃手指洞穿玻璃伸出窗外一枚雪花刚测过——舒婷
当一个与世隔绝的孤独者伸出手指触摸世界，他会经历什么？《剪刀手爱德华》便是一个孤独者走入人群又归于孤独的故事。
《剪刀手爱德华》是*才导演蒂姆·波顿与约翰尼·德普首次合作的“哥特式”童话电影。主要讲述了：独居在古堡内的“剪刀手”爱德华，被误闯的化妆品直销员佩格带回家。他在小镇体验了全新的生活并与女神金相恋，最终因为一系列误会不得不回到古堡的故事。
该片豆瓣评分8.7，豆瓣电影TOP榜单中排名87，它被誉为是“哥特式”电影的新起点。约翰尼·德普凭借此片首次获得金球奖提名，为他以后出演《加勒比海盗》系列奠定了基础。
爱而不得的悲剧色彩，使得该片被公认为是一部奇幻爱情电影。可实际上影片单纯讲述爱情的镜头寥寥无几。
从表现手法，人物形象设定，及故事主题上来看，《剪刀手爱德华》都不是为了讲述一段凄美爱情。相比而言，蒂姆伯顿更想表达的是一个孤独者面对复杂人性的渴望与呐喊。
01表现手法：多重对比引发强烈的人性冲突
“哥特式”电影风格来自于欧洲中世纪文化，它的两大特征是禁欲与黑暗。在电影上的典型代表是吸血*电影。它的精神内核是高贵，纯爱，孤独与黑暗。
《剪刀手爱德华》突破了传统“哥特式”电影的束缚，将“哥特式”元素与童话元素相结合，实现了激烈的对比与冲突。
纵观全片，对比手法可以说无处不在。
色彩对比电影一开场，暗黑色调的背景与纯白的演员表便形成强烈的视觉反差。让人既认为这是一部惊悚、悬疑系列电影，又觉得是一部纯真、简洁、轻快的童话电影。
五彩绚丽的小镇与破败阴森的古堡。爱德华居住的古堡整体呈灰黑色，给人以古老，阴森，破败之感，有显著的吸血*电影画风；反观小镇，蔚蓝的天空飘着几朵白云，房屋有*色，蓝色，紫色，绿色，五彩缤纷，犹如童话故事里的糖果屋，温馨浪漫。
城堡的远镜头搭配小镇的近景，仿佛它们就是一正一邪的较量。
可实际上，阴气沉沉的古堡却有着纯真又深奥的世界；五颜六色的小镇却住着狭隘无知的居民。
一明一暗。明是“邪”，暗是“正”，这番内外双重对比无疑是对世俗认知的深刻讽刺。
造型对比爱德华造型。爱德华的造型获得第63届奥斯卡金像奖最佳化妆提名。紧身黑皮衣与苍白的脸色形成对比，搭配凌乱的爆炸头，极具“颓废”美与“邪恶”美。
爱德华与金。在经典的拥抱桥段，女主金一袭白裙，像是坠落凡间的天使。她与爱德华造型上一黑一白构成极端对比，仿佛是来自天堂的女神与来自地狱的撒旦相恋。他们紧紧拥抱却无法互溶，悲情结局似乎早已注定。
爱德华与小镇居民。爱德华全身黑色，苍白的脸庞布满伤疤，手上是冰冷的机械剪刀手。造型给人“邪恶”，“陌生”，“冰冷”之感。实际上，他却像个孩子，不谙世事，纯真懵懂。
小镇居民的造型正如他们居住的房屋，华丽，绚烂，像极了童话公主摇曳的裙摆。可实际上，他们冰冷虚伪，麻木自私。
造型与人物性格的反差，更加凸显爱德华的悲情与无奈。
02人物形象：抛弃千篇一律的英雄主义，他只是平凡又特别的孤独者
在好莱坞，众多奇幻电影的主角形象都是围绕“个人英雄主义”展开，比如蝙蝠侠。即便是讲小人物的故事，也会将主角框死在“贤者模式”，比如阿甘。
爱德华之所以深入人心，正是由于他抛弃了“个人英雄主义”，也没有站在道德金字塔的顶端。他只是一个无法融入人群的孤独者，像极了永远不合群的你和我。
正如德普所说：“我的角色并没有什么根据。爱德华不是人类，不是完全的机器人，他也不是外星人。对我来说，他就像一个新生的婴儿，带着那种纯真无邪。”
德普完全领悟到这个人物的灵*，这是他只用个词汇量的台词，便将“爱德华”深深刻在观众心坎上的原因。
爱德华不是英雄，不是“正义之士”。他就是一个不会表达的婴儿，渴望关爱又无所适从。他还没有掌握社会规范，他只知道他爱谁，谁爱他。他为爱的人做任何事，也抗争所有恨的人和事。
他天真善良，又敏感忧郁。当被爱的人利用时，他会委屈；被周围人冤枉时，他会愤怒。
他较于小镇居民唯一的特别之处，似乎是他的“剪刀手”。可事实上，我们谁没有“剪刀手”呢？
在爱德华身上是剪刀，在我们身上可能是身世，可能是外形，可能是性格缺点。正是这些看不见的“剪刀手”，让特立独行的人永远无法融入人群。
如果可以选择，爱德华当然渴望拥有一双“真手”。正如我们也想变得更加完美，更加合群。但是发明家去世了，摔碎在地上的双手，象征着他永远无法摆脱剪刀手，正如我们永远无法摆脱的缺陷。
比起令人仰慕的英雄角色，蒂姆波顿镜头下的“爱德华”更加有血有肉。这个“特别”的孤独者，正是不完美的你和我。
03奇幻爱情的背后，是一个孤独者面对人性复杂的渴望与呐喊
被定义为奇幻爱情电影，是《剪刀手爱德华》的遗憾。这部影片的本质是一位与世隔绝的孤独者渴望外面的世界，于是他决定走进人群。在经历新奇、适应、伤害的过程之后，他又不得不绝望离开的冒险故事。爱情只是他这段冒险旅程中重要的组成部分。
他的尝试与努力如果一个孤独者享受孤独，他便不需要同情。爱德华显然不是。
销售员佩格走到他的床边，满墙贴着报刊杂志。足见他对外面的世界充满好奇，他渴望走出去。他渴望人群，渴望爱。
所以佩格将他带回小镇时，他满眼的激动和快乐。
为了彻底逃离孤独，保持这份快乐，他笨拙的尝试让人心疼。他穿上白衬衫背带裤，他为邻居们设计园艺，给宠物狗修剪毛发，做女邻居们的造型师。
他真的以为他成功了。电影通过爱德华对自己剪刀手的态度变化，隐喻了这一点。
初来小镇，有两位居民介绍说：“我有一个朋友是医生，他或许可以帮到你。”爱德华都表示很有兴趣。他很清楚自己的与众不同之处，他担忧这会影响他融入人群，他尝试着摆脱“剪刀手”。
在他收获居民短暂的喜爱后，他不再有这样的想法，而是去磨刀店铺保养自己的“剪刀手”。
他真的以为，人们已经接纳他这点与众不同。
他的愤怒与放弃发明家教会他礼仪，却教不会他人心。
在圣诞夜被渣男吉姆驱逐，爱德华愤怒地暴走街头。他“咔咔”剪掉自己衣裤的样子，像极了没有糖果吃的孩童，离家出走的模样。
天真的孩子想要的总是太少。如果此时有人愿意哄哄他，给他糖果而不是放弃他。他的愤怒便会立即消失。
可惜，他终究不是谁家的孩子，他只是一个来由不明的“半成品”机器人。他还有着令人惧怕的“剪刀手”。
布·拉塞尔有句名言：机器因美观而受到崇拜，因创造力而受到珍爱，因有危险而遭到痛恨，也因奴役人类而遭到厌恶。
这正是人类趋利避害的本性所在。小镇居民对爱德华的信任与包容是不堪一击的，他与众不同的剪刀手终究是威胁。
凯文的受伤带来全片的高潮。吉姆和朋友酒后驾车，横冲直撞往金家里赶来。眼看凯文命丧彻底，爱德华飞身扑过去，焦急之下剪刀手划破了凯文的脸。
小镇居民与爱德华的相互惊吓催生了绝望。
居民惊吓于爱德华的剪刀手，他们坚定了消灭这个“异类”的决心；爱德华则惊吓于人性的复杂与叵测。
他的单纯无邪，与这复杂的小镇格格不入。他知道，他失败了。
影片最后他那声再见，与其说是对金说的，不如说是对这个世界说的。他由委屈到愤怒再到绝望，最后向世界宣告这场走入人群的冒险失败了，他要归于孤独。
写在最后
“爱德华”这一形象最早来自于导演蒂姆波顿十多岁的一张手绘作品。他曾说爱德华就像他自己，敏感忧郁，渴望交流又总是怕受伤害。
或许蒂姆波顿的初衷并不是讲述感天动地的爱情。他要呐喊的，是每一个孤独者渴望拥抱又无所适从的纠结与困境。
爱德华最终选择归于孤独，像一匹受伤的小狼，踉跄着返回森林。那么你呢？
灵*有一个孤寂的住所在那里他注视山下的暖风他注意鲜艳的亲吻象花朵一样摇动象花朵一样想摆脱蜜里的昆虫他注意到另一种脱落的叶子到处爬着被风吹着随随便便露出干燥的内脏——顾城
END
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不可思议Q小姐，人生是一场不可思议的旅行。