白癜风专科医院 https://wapjbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/bdf/刘军连治疗白癜风 https://m.39.net/disease/a_9362210.html似乎墨镜才是本体的
我看不懂的王家卫
虽然王家卫的名字享誉海内外，但我自己认真观赏过的王家卫电影（仅指其亲自导演的作品，下同）可能仅有《一代宗师》这一部。
《旺角卡门》《阿飞正传》《东邪西毒》等耳熟能详的电影，我要么只是看过零星的片段，比如《旺角卡门》中张学友倾力奉献的各种表情包，《东邪西毒》中那些关于“现代森林”的经典台词；要么只是“三分钟看完《xxx》”这类“速读视频”。
《旺角卡门》中的张学友
究其原因，王家卫早期电影讲述的故事距离我本人的世界过于遥远，实在缺少代入感，再加上王家卫有叙事风格过于“零散”的特点——甚至有点意识流，让我很难沉下心去琢磨这个究竟如何。同时，在我个人开始琢磨剧本的底层原理后，对这种看似是在讲述故事又像是在梦游一样的迷幻作品，总是有些许抵触。
但是，王家卫的电影在镜头语言方面，确有独到之处。
这种风格，用我的理解就是作品的“色调”。这让我想到了一部韩国的爱情短剧《爱情的剪刀石头布》，里面的色调于我而言是极为应景，尤其是关于爱情的踟蹰，就像过于饱和的暖色一样，温情又不真实，把那种感人至深描摹成一种“打不出的喷嚏”，让你觉得各种拧巴。
《爱情的剪刀石头布》场照
我看懂的王家卫
严格来说，我不是王家卫的影迷，更确切的说，以我的性格，我并不会成为某个导演的粉丝。
这样的好处是，在《王家卫的电影世界》这本极为小众的电影评论引导下，我可以剥离一些膜拜感去再次王家卫的电影。
矫情一点说，《王家卫的电影世界》绝对算得上是作者（作为资深影迷）写给王家卫（电影）的一封告白长信。我甚至能想象出这样的画面，作者一边拉片，一边思考着要如何解读这一帧胶片内与胶片外的内容。
我想，分析一部电影，的确不能只聊电影本身，尤其像王家卫这种个人风格极为浓郁的非商业电影艺术家，他的创作更像是一种个人观点的植入。我们需要回顾王家卫职业生涯，他有初涉影坛的激情洋溢，也有电影不被市场接受的自我怀疑和退缩，揣摩艺术家不同阶段的心理活动，有助于我们更深入地理解王家卫的电影。
《王家卫的电影世界》
由于王家卫的电影个人风格过于浓郁，他的早期作品从商业回报性看并不优秀。在我印象中，商业性与文艺性结合最好的作品，恐怕是《一代宗师》。
同时，如果不是因为王家卫要拍一部《东邪西毒》，大概也不会有《东成西就》这样一部众星云集令人捧腹的纯商业电影。
转眼都要20年过去，《东成西就》这样一部集结了一溜大牌且各位大佬都能放下身段的电影，与《东邪西毒》一样，成为了“前无古人后无来者”的巅峰之作。（我个人是觉得，以新生代艺人的调性，放下身段进行自我恶搞的概率太低，更何况不少新生代似乎只有脸，演技或歌喉都难以上台面）
《旺角卡门》，王家卫的第1部长片
读完《王家卫的电影世界》一书后，我是真心羡慕和佩服王家卫。因为纵使王家卫的电影在国内市场多次不被积极接受，导演依旧在坚持自己的风格，而且，王家卫身边仍有一群志同道合的艺术家（如刘镇伟）愿意提供融资、技术方面的支持与鼓励。
与众人印象中的“著作等身”不一样，王家卫自己导演的作品也才10部，与动辄一年一部的新锐导演相比算是极少的。
然而，王家卫是难得一位“不忘本心”的艺术家，你看他的作品，虽然故事有时显得支离破碎，但如果用一种欣赏“视觉艺术”的角度看，王家卫的作品每一帧都是值得玩味的，你会禁不住想，王家卫平时戴着大墨镜，是有装酷的嫌疑，也是希望自己那些奇思妙想不会从“心灵的窗户”被人窥伺。
王家卫的那些奇思妙想从哪里来？究竟是什么样的经历构筑了王家卫影片的独特面貌和叙事特性？
《阿飞正传》，王家卫的第2部长片
我自己的理解，是王家卫的成长经历。作家创作的故事不会脱离自己的世界，导演设计的故事也会带有自己的过往痕迹——
王家卫的父亲曾是一位海员，后来又改行当了夜总会经理，他的母亲则是一位家庭主妇。
基于此，我就不难理解如王家卫电影中的黑道、家庭生活中的琐碎、两个男人间的恋情（《春光乍泄》）、各种迷离与混乱，因为这些曾是王家卫生活所见所闻的一部分。
同时，这似乎也就解释了王家卫既拥有极为严苛的拍片方式，又会有即兴创作的拍片风格，因为前者是作为艺术家对理想的硬性要求，后者是艺术家对理想具象化的不确定（以及成长经历中暗藏的）。
《王家卫的电影世界》的作者张建德给出了另一个平行的解释，即王家卫的电影是在投射王家卫看过的文学作品。
以我的理解，王家卫电影的特色（之一），就是文学与电影的高度融合，即。
独白，是话剧中演员的自我倾诉，在小说中，就是将角色的心理活动表达出来。但是，电影中是需要演员演绎出来的——这极端考验演员演技精湛与否。
但是，王家卫认为，应该为画面中的角色“提供一个内心的声音和视点，使其变成叙事的参与者”！于是，王家卫就在文学表达与视觉表述上“玩出了”新东西。
上图中有一段内容是《重庆森林》种饰演的的一段独白，在剧中是个非哑巴但不说话的角色，他的内心活动用独白形式演绎，就合理（且文艺）多了。
我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。
当然，这段表述在《天下无双》中也是有“复刻”——
当时我和他的距离是七公尺零八公分在不够四分一柱香的时间，我做了个决定我看他人品不错，身手也挺好所以我决定把他介绍给我妹妹当时我距离这个人是三公尺零八公分但在不到四分一柱香的时间里我做了一个影响终生的决定既然我身上的银两没了这个傻冒儿说要请客所以我决定吃死他当时我的心情乱到不知道跟他们距离有多少连香都不用点，我就作出了一个决定我一找到机会，就放泻药拉死他们
相似结构的台词，可以在不同的剧情中映照出不同的效果，一种是文艺片里的“抒情浪漫”，另一种则是喜剧片中的“令人捧腹”。
对了，《天下无双》这部作品的英文名《ChinsOdyssy》，仔细想想也颇为有趣。窃以为，《天下无双》真的是一部即文艺又商业的爱情电影，纵使是一部年的作品，论综合质量依旧吊打一圈儿国产电影。
《》
有了这样的基础，再看王家卫在二十世纪末的那些作品，结合当时香港的经济萧条（还有回归后民众的不安感），就不难理解王家卫更像是用电影化的语言来表述不确定或者不安，这种情感来自外部世界，也来自内心，这种交杂，就是意识流的展现。
从电影市场看，当时王家卫的电影虽然不是基于商业逻辑的，但由于其有“历史承载性”，自然值得被
